viver a música além do som

Quando o som se transforma em imagem e sensações. 

Criar a direção de arte da Far foi um processo muito intuitivo, mas também cheio de cuidado. A ideia era construir uma marca que não fosse só estética ou comercial, mas que traduzisse uma experiência, afinal é uma marca que dialoga diretamente com uma das maiores paixões do mundo: a paixão de ser fã. Por isso, decidi compartilhar mais um rascunhos de processos criativos por trás daquilo que já criei.

1. Onde tudo começou

A Far Music Entertainment é uma empresa especializada na produção e organização de eventos, especialmente focada no cenário multicultural e em shows de K-pop. Ela atua como uma ponte entre artistas internacionais e fãs, principalmente em países da América Latina, organizando turnês e eventos para grupos de K-pop como Billlie, MCND, A.C.E, entre outros. A empresa se destaca por proporcionar experiências imersivas, criando uma conexão entre os artistas e os fãs locais. Além de shows, a Far Music Entertainment se envolve em projetos de entretenimento mais amplos, visando promover a cultura pop asiática no Brasil e em outros países latinos.

2. O propósito da empresa

Mais do que produzir shows, a marca deseja criar conexões reais. Conforto, cuidado e confiança, tudo isso faz parte da proposta. O show em si é a construção de uma experiência que mistura música, tecnologia, presença e emoção. Querendo que o fã viva o momento de verdade, com todos os sentidos.

3. A influência da cultura pop asiática

Como a Far trabalha especialmente com o universo do K-pop e da cultura asiática, sempre foi necessidade que a estética oriental estivesse presente, mas com personalidade própria.

E isso vai além do visual, é sobre como é possível criar mundos imersivos, sobre a forma como unem tradição e inovação. 

é possível criar mundos imersivos.

4. O arroz com feijão bem feito

A construção da direção de arte da marca veio a partir de alguns pontos-chave:

• Força + fluidez: Foi escolhido trabalhar com duas tipografias, uma com serifa e outra sem, pra representar o equilíbrio entre estrutura e movimento. Entre o clássico e o pop.

• Cores vibrantes, mas sérias: A paleta não podia ser tão simples. A presença da cor era imprescindível, mas com sofisticação. Foram escolhidos tons que chamam atenção, mas que também transmitem credibilidade.

• Pixel art como conceito base: O estilo pixelado também pode ser visto como uma homenagem à indústria de games asiática, especialmente no Japão e na Coreia do Sul, onde o desenvolvimento de jogos e tecnologias digitais é uma parte central da cultura. Para uma produtora de shows asiáticos, utilizar esse conceito reforça a ideia de inovação, tecnologia e tradição, temas profundamente entrelaçados na cultura pop asiática.

5. Comunicação jovem, sem ser rasa

A linguagem da marca também foi pensada com muito carinho. Quando se fala com um público jovem, não precisa ser necessariamente superficial. Pelo contrário: é possível ser direta, acessível, mas tendo conteúdo. Evitando o amadorismo a qualquer custo, para respeitar quem tá do outro lado.

6. Manifesto da marca

A partir disso também foi desenvolvido um manifesto para a marca, para traduzir toda a sua intencionalidade: "Oferecer performances ao vivo que transcendem a música, usando ondas sonoras e inovações tecnológicas para criar experiências imersivas que conectem os fãs ao coração da música.

Conduzimos cada show como uma sinfonia de ondas invisíveis, onde a música deixa de ser apenas som e se transforma em uma experiência sensorial completa.

Aqui, o som é apenas o ponto de partida, nossas produções mergulham o público em um universo onde a música pode ser vista, sentida e interagida. Somos mais que uma produtora de shows: somos criadores de experiências imersivas, onde a música ganha novas dimensões e significados.

A música não é apenas ouvida, mas vivida. Cada show é projetado para despertar todos os sentidos. Para nós, a cultura asiática transborda das ondas sonoras e invade a alma, conectando fãs com seus ídolos."

Criar essa direção foi também uma forma de dar voz ao meu lado fã.

Conseguir transformar em imagem aquilo que tantos desejam sentir é um privilégio que carrego com muito orgulho.

Se você quiser conhecer mais sobre a aplicação prática desse projeto (com exemplos visuais, peças digitais e desdobramentos), recomendo conferir o post nesse link.

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Inclusive, deixo aqui a indicação da minha playlist que tem o foco em músicas sul-coreanas mas que possuem uma leve influencia de ritmos brasileiros :)